Lilyane

Henna - vídeos demostración

2009-06-28T19:41:00.001+02:00

Ausencia y vídeo

2009-06-24T15:19:00.003+02:00

Siento haber estado ausente estos días pero he tenido mucho jaleo con los últimos exámenes, con un viajecito con mis amigas y con el gran viaje que ocupará todo mi verano.
Ahora mismo estoy en Islandia, donde estaré hasta el 29 de agosto. Ya estoy buscando sitios de danza oriental por aquí y he encontrado uno de momento. En unos días iré a preguntar por las clases y a probar una. Tienen oriental, tribal, bollywood y burlesque. Tiene buena pinta aunque tendré que ver qué tal es la enseñanza. ¡Estoy deseando ir!
Ya os hablaré de los sitios que encuentre, por si alguna está planeando viajar aquí y no quiere parar su aprendizaje... jajaja

Mientras, os dejo el vídeo de Cell Block Tribal Tango. Creación de Morgana y Nieblas de Avalon:

¡Increíble!
¡¡Lo pude ver en directo y estuvo genial!!

Henna - Proceso de aplicación

2009-06-12T12:33:00.001+02:00

1) Preparación de la piel: Una loción astringente, agua de rosas o lavarse bien con jabón elimina toda la suciedad antes de tatuarnos.

2) Para la aplicación puedes utilizar un cono de papel de envolver a modo de «manga pastelera», una jeringuilla, una botella aplicadora, un palo fino, un pincel, etc. Eso dependerá de tus habilidades. Lo más fácil para empezar es comprar la botella aplicadora porque ya viene preparada para este uso. Sin embargo, puedes fabricarte una «manga pastelera» de una forma muy sencilla y te costará menos. Extiende un cuadrado de algún tipo de papel de envolver o plástico. Pon la henna sobre él y enróllala desde una esquina hasta formar un cono. Cierra la parte más ancha con celo o simplemente agárrala firmemente. Con mucho cuidado corta la punta del cono teniendo en cuenta que cuanto más arriba cortes más cantidad saldrá, así que es bueno que empieces cortando lo mínimo.

3) Si eres principiante o no dibujas muy bien, puedes marcar tu dibujo previamente con un lápiz de ojos de color clarito y después aplicar la henna. También puedes utilizar plantillas que encontrarás en muchas tiendas hindúes, son muy útiles si tu capacidad para dibujar es limitada, las encontrarás de muchos tipos, tanto étnicas y tradicionales como actuales.

4) Repasa el dibujo o hazlo de primeras, aplicando la henna con cualquiera de los métodos anteriormente vistos.

5) Sella la mezcla. Tradicionalmente se utiliza una mezcla pegajosa de zumo de limón y azúcar, el limón activa la henna y el azúcar crea una película protectora. A esta mezcla se le pude añadir una o dos gotas de aceite de clavo para oscurecer el color del tinte. Métodos más actuales y fáciles son: utilizar gel fijador, gomina para el pelo o gel de purpurina.

6) Cubre el tatuaje. Una vez que el agente protector se ha secado, hay que cubrir la mezcla con toallitas de papel o bolas de algodón. También se puede cubrir con un plástico de cocina para aumentar el calor corporal y que penetre mejor el tinte. Sin embargo, si tiendes a tener calor normalmente y sudas con facilidad, evita el plástico pues el sudor ablandará la henna. También se puede asegurar la mezcla con esparadrapo.

7) Aplica calor (opcional) cerca de un radiador, al sol si es verano, con un secador de pelo, etc.

8) Mantén la aplicación el mayor tiempo posible. Dos horas es el mínimo, seis horas está bien pero es recomendable dejarlo toda la noche. Se recomienda estar en un ambiente cálido.

9) Retira la aplicación: Una vez que nos hemos quitado el papel protector o algodón, habrá partes del tatuaje que aún estén pegadas a la piel. Un poco de algodón impregnado en aceite esencial o en aceite de oliva quitará cualquier resto de henna y sella el tatuaje. Aplicar calor.

10) Cuidados finales: El tatuaje puede durar desde unos pocos días a un par de semanas. La duración y el color dependen de varios factores: calidad de la henna, química de la piel, tiempo que se ha mantenido la aplicación, etc. Para evitar que desaparezca pronto, evitar lavar la zona muy a menudo o protegerla del agua y jabón con un poco de vaselina o crema. Evitar agentes exfoliantes.

Extraído: Taller de henna Nieblas de Avalon. Impartido por Miriam
http://www.nieblasdeavalon.com

7 de junio - Fin de curso - Nieblas de Avalon

2009-06-09T11:32:00.005+02:00

En homenaje a Tim Burton...

Fue el domingo pero he esperado hasta hoy para estar tranquila, aclarar las ideas y ponerlo lo más resumido y lo mejor posible.

El fin de curso era un tributo al director de cine Tim Burton y cada coreografía representaba una de sus películas. Eran diez coreografías representando a las películas: Batman, Batman vuelve, Pesadilla antes de Navidad, Mars Attacks, Big Fish, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La novia cadáver, El planeta de los simios, Bitelchus y Eduardo Manostijeras.

De esas coreografías elegir sólo una como la que más me gustaba, cada una tiene su esencia, su toque especial, su estilo.

Yo bailaba en Mars Attacks y en La novia cadáver. Todo salió muy bien. He estado viendo los vídeos y se me muy bonito.

Además del espectáculo en sí, tengo que destacar el compañerismo y el buen ambiente que se respiraba en los vestuarios. Y agradecer a mis compis marcianas que me ayudaron tanto a transformarme de soldado a novia. Sin ellas no hubiera podido hacerlo.

Guardo muy buen recuerdo de todas.

El trabajo duro, los ensayos, los vestuarios, la coordinación, todo, se ha visto reflejado ese día. Pero nada de esto hubiera sido posible sin la cabecita pensante de la escuela.

Qué decir del impresionante trabajo de Morgana como coreógrafa, directora, profesora, maestra. Cada vez la admiro más no solo como profesional sino por su calidad humana.

María, uno de los pilares fundamentales del reino de Avalon, sin ella no saldría adelante.

Javi, un excelente bailarín y profesor de funky pero sobre todo un tío genial.

Muchísimas gracias a todos los técnicos de sonido, luces, a Sweeney Todd y a Willy Wonka en las entradas y a todas esas personas que sin ellas no habríamos salido al escenario.

Aquí dejo dos fotos, una con mi grupo de marcianas y otra con las novias (en la de las novias no salgo):

Unmata

2009-06-04T13:52:00.001+02:00

Un vídeo de Unmata. Me parece una propuesta muy interesante y divertido, con mucha caña. Tuve la oportunidad de ver a Unmata en directo y me encantaron :)

Rachel Brice - Tribal Fusion Belly Dance

2009-06-01T10:54:00.000+02:00

Nada que decir del vídeo, solamente: IMPRESIONANTE

Taller maquillaje tribal - información

2009-05-29T12:38:00.000+02:00

CURSO 3- CONSIGUE TU LOOK TRIBAL, TRIBAL FUSION, TRIBAL GÓTICO.
Estudio de colores y texturas para el estilo tribal.
Conseguir unos ojos impactantes: Ojos ahumados.
El problema de los difuminados.
La perfección en labios rojos o Burdeos.
El maquillaje tribal actualizado: técnicas de maquillaje que más favorecen a cada mujer.
Revisión de diseños de maquillaje tribal. La vuelta a los años 20.

TATOOS. Decora tu cuerpo con tatoos que parecen reales pero no lo son.

PELUQUERÍA. Recogidos, extensiones, ondas al agua.

El curso se dividirá en una exposición acompañada por una demostración, prácticas de las alumnas y análisis individual de cada una de ellas realizado por la profesora.

Para información y reservas: Shelzza. www.shelzza.com 654260937

Sujetador y cinturón

2009-05-27T13:15:00.003+02:00

Por fin he terminado el sujetador y el cinturón que empecé en diciembre... ya era hora ¿¿no?? jaja. Como para unas prisas...

¿Qué os parece??

A la parte de atrás del cinturón creo que le falta algo...

Taller de maquillaje con Isabel Auernheimer - 2º módulo

2009-05-25T17:06:00.004+02:00

Maquillaje Oriental.

Ayer domingo estuve en el segundo módulo de los talleres de maquillaje que está impartiendo Isabel Auernheimer en la escuela de Gloria Alba.

Este módulo estaba orientado a conseguir nuestra imagen oriental y/o de bollywood. Repasamos los conceptos básicos del maquillaje social con las adaptaciones necesarias para el escenario o para la fotografía. Además, vimos dos diseños diferentes de ojos "orientales": banana de pico y banana faraónica.

También hubo un apartado para consejos y explicaciones de peluquería: extensiones y postizos.

Por último, tuvimos un tiempo para practicar y para pedir ayuda y recomendaciones a Isabel.

Éste módulo estuvo aún mejor que el anterior y seguro que el siguiente (tribal) estará genial.

Ella explica muy bien, de forma clara y sincera. Además, no te impone ningún color ni tipo de maquillaje: te enseña a adaptar tus gustos o necesidades a tus formas faciales.

Comentario Aluaan

2009-05-24T16:11:00.005+02:00

Ayer estuve en el auditorio del colegio Obispo Perelló viendo el espectáculo de Zoe Anwar y su compañía Tandava.

Cosas positivas:

1. La historia: los valores y la originalidad de lo narrado es muy importante.

2. La escenografía: la puesta en escena y el desarrollo de las coreografías es precioso: gran simetría en las colocaciones.

3. Colorido: es un espectáculo lleno de color, donde las emociones las transmiten las bailarinas pero también los tonos del escenario, las luces, el vestuario, los elementos, etc.

4. Coreografía: las coreografías de grupo están increíbles por su coordinación, originalidad, vistosidad y variedad.

5. Vestuario y peluquería: unos trajes y peinados impecables, preciosos. Cada una lo llevaba en un color y cada una con sus particularidades pero todos parecidos entre sí.

Cosas flojas:

1. La fusión de la danza oriental con danza contemporánea es muy interesante y novedosa, pero en mi opinión había trozos de sólo contemporáneo que se me hacían un poco lentos.

2. Hay una escena de lucha con espadas que a mí me pareció bastante floja, porque ellas no son expertas en artes marciales, son bailarinas y claro, el enfrentamiento parecía "preparado" (es obvio que las luchas se preparan pero no tiene que parecerlo) y los movimientos no tenían fuerza. Las armas son algo vistoso en el escenario pero que hay que saber utilizar bien para que resulte bonito e impactante.

3. Hubo muy poca gente no sé si debido a la falta de promoción o qué... pero un espectáculo así debería haber tenido más público. Una pena...

Conferencia: Danza del vientre: salud, historia y mitos

2009-05-21T19:47:00.000+02:00

Ponente: ZUEL

La tan de moda "danza del vientre" es una de las más antiguas del mundo. Es amada por unos y odiada por otros y se le atribuyen un sin fin de beneficios terapéuticos. A Occidente nos llega una versión/visión que en ciertos casos puede estar distorsionada. Hablaremos de ello sin tapujos.

¿Cuándo? Miércoles 10 de junio. 20:45.

¿Dónde? Ecotienda Planeta Azul. C/ Alcalde Velasco Navarro 1. CÓRDOBA

Entrada libre hasta completar aforo.

Noticias Hafla 21 de junio 2009

2009-05-20T11:17:00.001+02:00

Lugares que se han unido a la celebración:

México: organización general Cecilia y Lorena. .mail.
DF: Cecilia y Lorena. .mail.
San Miguel de Allende: Elsanne. .mail.
Cuernavaca: Sharon Kerr. .mail.
Guanajuato: Itana Karmen. .mail.

Chile: organización general Marisú Parada. .mail.
Santiago de Chile: Marisú Parada. .mail.

España: organización general Lis Bushi. .mail.
Barcelona: Lis Bushi. .mail.
Madrid: Nolloresmas - Saskia Danza. .mail.
Palma de Mallorca: Karinae Tribal Troupe .mail.

Argentina: organización general Emine. .mail.
Buenos Aires: Emine. .mail.

y se ha incorporado recientemente:

Venezuela: organización general Mariamira. .mail.
San Antonio de Los Altos, Miranda: Mariamira. .mail.

Dos nuevas faldas

2009-05-19T17:23:00.008+02:00

¡Entre el sábado y hoy me he comprado dos nuevas faldas!

Una falda tribal y otra hindú. La verdad es que entre las dos me he gastado una pasta...

Ahora a seguir ahorrando para el nuevo vestuario que tengo en mente.

Clases gratuitas de prueba con Zoe Anwar

2009-05-17T12:40:00.004+02:00

Ayer estuve en las clases gratuitas que ofrecía la bailarina Zoe Anwar en el centro Hispano-Colombiano.
Hubo una confusión con los emails de información y las clases de intermedio eran de nivel muy básico y de velo (que era a la que tenía pensado ir). Pero al final, como fuimos poquitas a esa clase, la ajustó a nosotras y dimos un montón de técnica.
En la clase de avanzado, a parte de técnica, estuvimos improvisando y aprendiendo a sentir la música. Me parecieron ambas muy interesantes.

Zoe baila super bien y además de poner énfasis en la necesidad de la técnica, también se preocupa por que expresemos con nuestra danza. Creo que es un punto muy importante para las bailarinas.

Sin embargo, después de tres años de tribal, he adquirido todas sus posturas, su estilo y creo que ayer en oriental me vi fatal: no sentí el oriental. Además, ella me lo notó nada más verme:

Zoe: tú vienes de tribal ¿no?
Yo: sí, ¿por? ¿tanto se me nota?
Zoe: sí... es que estás cuadrada en tu posición...

Aunque ayer no me viera muy suelta en la sensualidad y gracia del oriental, creo que voy a seguir intentándolo porque quiero aprender más estilos.

¿Conocéis a Zoe? ¿La habéis visto bailar? ¿Habéis estado en algún taller?

¿Qué os parece?

Amira Mor

2009-05-14T16:10:00.003+02:00

Buscando en Youtube he encontrado este vídeo y me ha parecido bien incluirlo aquí. En mi opinión, la bailarina tiene buena técnica y sabe moverse. Sin embargo, la coreografía me "estresa" un poco porque en siete minutos utiliza velo, crótalos, dos espadas, una espada y las alas de isis. Es el claro ejemplo de la tendencia de numerosas bailarinas últimamente a incluir muchos elementos en sus coreografías para suplir otras carencias (ya sea poca variedad de movimientos, falta de técnica, de innovación, etc.). Parece que para añadir espectáculo o vistosidad hay que sacar al escenario cuantos más elementos mejor y en mi opinión una buena bailarina sabe transmitir con y sin instrumentos.

Con eso no estoy diciendo que ella baile mal (porque no soy quién para decirlo), simplemente creo que hubiera demostrado mucho más utilizando uno o dos con calma.

¿Qué opináis?

Video Bellydance Superstars - Tribal Bollywood 2005

2009-05-12T09:29:00.003+02:00

Me gusta la originalidad de este video al mezclar dos estilos tan distintos como son el espíritu del tribal con la festividad del bollywood. También me encanta la interpretación que hacen de las tribaleras de la música, sus movimientos y su look (la cabra tira al monte... jaja). Sin embargo, me parece que la segunda parte, la más alegre y animada está muy poco aprovechada por las orientales. La expresión facial de las bailarinas a veces me parece que no va acorde a la alegría de la música. Por otro lado, también creo que algunos trozos están más flojos en cuanto a movimientos porque los hacen más lentamente o porque son sencillos. Aunque hacia el final de la coreo va animándose el ambiente. Me ha gustado aunque al ser un vídeo de las BDSS esperaba mucho más movimiento en el escenario, sobre todo por parte de las "orientales".

Estilos Tribal

2009-05-10T18:39:00.000+02:00

Tribaret:

Este término se ha originado de la mezcla de las palabras “cabaret” y “tribal”. Es un estilo a medio camino entre ambos. Puede ser el combinado de pasos tribales con vestuario oriental o viceversa, movimientos orientales con vestuario tribal. En este estilo el peso de uno u otro estilo depende de la creatividad de la bailarina.

Tribal:

Este estilo surgió en los años 70 creado por un grupo de bailarinas norteamericanas interesadas en regresar a las raíces de la danza oriental. Se inspiraron en los movimientos de diferentes danzas folclóricas de zonas de Oriente Medio y el Magreb.
El sentimiento de grupo es muy fuerte y siempre se baila así. La improvisación también es un elemento característico de este estilo. Para facilitar la improvisación las bailarinas tienen una serie de señas y vocabulario común que les permite seguir a la que en ese momento este “liderando” el grupo.
El vestuario está también inspirado en esas tribus y tiende hacia lo étnico: Faldas largas con mucho vuelo de tejidos naturales, sujetadores y cinturones con adornos de aspecto antiguo, adornos de lana, joyas de metal envejecido, borlas, pompones, flecos, turbantes y adornos en la cabeza etc. La influencia también se nota en el maquillaje y en los adornos de la piel: se llevan tatuajes de inspiración tribal y el maquillaje es más “tradicional”.
Es una danza inspirada y apegada a la tierra, al sentimiento de unión, de comunidad y es lo que la hace especial.

Fusión Tribal:

Mientras que el estilo anterior es una fusión de estilos dentro de la propia danza oriental y por eso conserva su nombre, la fusión tribal es una mezcla de tribal con otras danzas: danza hindú clásica, bollywood, danzas africanas, funky, hip-hop, clásico, moderno, entre otras. Últimamente la necesidad de buscar nuevas formas de expresión y nuevos elementos ha llevado a muchas artistas a buscar influencias, no ya en danzas, si no en culturas y movimientos: elementos góticos, burlesque, celtas, japoneses, chinos, etc. se incluyen con frecuencia en las coreografías, la escenografía, la historia o el vestuario.
La fusión tribal es, pues, una fantasía creada a partir de la danza tribal.
Otra diferencia es que se puede bailar en grupo, pero no necesariamente, muchas son las solistas que practican esta danza. Además, la dificultad y la novedad de los pasos que muchas fusiones entrañan, hacen que la improvisación se haya dejado un poco de lado y se coreografíen los espectáculos.
El vestuario tiene una base tribal pero se incluyen muchos otros complementos, creando un estilo propio para cada tipo de fusión. Puede haber vestuarios con elementos hindúes, góticos, medievales, modernos, etc.
Esto hace que cada fusión sea un mundo y cada bailarina única.

Helm

2009-05-06T11:05:00.005+02:00

“Nuestra visión es tocar música acústica que refleje las tradiciones de Oriente Medio a través de composiciones clásicas, folclóricas y originales. Helm proporciona música para que todos disfruten. El estilo único de Helm sirve tanto para bailarinas orientales, para grupos de tribal puro, de tribal fusión o bailarinas zíngaras. Nuestro repertorio es diverso y para todo el mundo y aporta una rica plataforma para la expresión.

Con sede en Marin County (California) y fundado por Ling Shien y Mark Bell, Helm ha actuado con excelentes músicos y bailarinas locales. Parte de nuestra familia musical la forman: Sean y Lars Tergis, Briana Waters, Eliot Bates, Calvin Lai, Samuel Atchley, Faisal Zedan y Tobias Roberson. Algunas de nuestras bailarinas preferidas son FatChanceBellyDance, Mira Betz, Zoe Jakes, Rachel Brice, Elizabeth Strong, Hannah Romanowsky y Terry del Giorno. También hemos tenido la oportunidad de ampliar nuestros horizontes recientemente y hemos trabajado con artistas internacionales como Ali Sinan Erdemsel, Sami Abu Shumays, Dimitri DuPont y Morgana.

Nuestra estrecha relación con Carolena Nericcio de FCBD y creadora del ATS nos ayuda a mantenernos próximos al mundo de la danza. También viajamos frecuentemente a otros países para afianzar y refinar nuestros conocimientos e incluir éstos en los talleres y clases que impartimos. Helm ha sido elegido recientemente Músicos Favoritos del Año por los lectores de Zaghareet! Magazine.”

Información traducida de su página oficial: http://www.helmmusic.com

Sus discos son:
- F’il Waha
- Itneen
- Spice Box
- Tribal Dance-Tribal Drum
Algunos de sus componentes son:
- Ling Shien
- Larry Klein
- Mark Bell
- David Glazier
- Pat Bogel
...entre otros…

En Junio de 2007 vinieron a España, concretamente a Madrid (no sé si a alguna otra ciudad) para impartir talleres de ritmos (percusión con darbuka y crótalos)

Son fantásticos como músicos pero también increíbles profesores y personas. Super amables, lo explicaban todo las veces que fuera necesario y luego nos animaron a hacer una coreografía con crótalos con la música que tocaban los participantes del taller de percusión. Fue increíble.

Su música está más que recomendada. Podeis encontrarla en Amazon fácilmente. Si preferís comprarla en tienda, sé que en la escuela Nieblas de Avalon tienen alguno de sus discos. Igual también podéis encontrarla en tiendas especializadas como la Fnac.

Lugares 1er Hafla en España

2009-05-04T10:20:00.003+02:00

Información de los organizadores:

MADRID

Será el Domingo 21 de Junio del 2009, de 19:00 a 23:00 horas, en el Parque del Retiro.

Organizador: Saskia Danza

Email: julia_j_kahina@hotmail.com

BARCELONA

Lugar del encuentro: Parc de la Ciutadella, entrada desde Arc de Triomf, Barcelona.

Día y hora del encuentro: Domingo 21 de junio, 18h, para comenzar bien.

Se busca: Bailarinas de tribal con ganas de pasarlo bien, músicos y/o gente que sepa y tenga ganas de tocar algún instrumento como tambores (darbuka, tabla, riff, djembé, caja,...), u otros (crótalos, laúdes, guitarras, sitar, magudi,...), gente con ganas de disfrutar del ambiente, fotógrafos, curiosos,...Sobre música, se aceptan instrumentos de todo el mundo. ¡No hay corriente eléctrica!Necesitamos difusión a todos y todas aquellos que sepáis les gusta tocar instrumentos por la zona de Barcelona o puedan acercarse ese día.

Imprescindible traer una manta, cojines, asiento, silla plegable o algo para poder tumbarse y estar cómodo. Algo para compartir (comida, bebida,...), y las bailarinas, que vengan mínimamente ataviadas, pero cómodas.

Hay que pensar que no hay manera de tener corriente eléctrica, por lo que la idea de usar música "enlatada" de momento no es viable. Si alguien dispone de algún medio y quiere compartirlo, que se ponga en contacto conmigo.

El mail de contacto para la Hafla barcelonesa es lisbushi@gmail.com

Según vaya habiendo más movimiento o nuevos puntos de encuentro en España lo iré publicando. Pido que se le dé la máxima difusión posible para que sea un gran evento. Si alguien lo quiere organizar en otra ciudad española y quiere que lo informe aquí o lo pase a mis contactos de Madrid, solo tiene que mandarme un email.

1er Hafla Internacional

2009-05-02T16:36:00.003+02:00

¿De qué se trata?
De romper las fronteras y superar las distancias. De unirnos y expandirnos, de conocernos, difundir y compartir: de vivir tribal.

El 21 de Junio se realizarán Haflas en México, Chile, Argentina, España (y otros países a confirmar), de forma simultánea, compartiendo la danza más allá de las distancias, compartiendo el sentimiento y dejando fluir la energía. Saludo FatChance. En honor a Carlena Nericcio, la creadora del Estilo Tribal Americano, realizaremos –con relojes sincronizados- el saludo FatChance, fomentando la conciencia de TRIBU, sintiendo la unión, conectándonos.

Tecnología: Durante todo el tiempo que sea posible mantendremos conexión virtual a través de Internet.

Después: El Hafla continúa después del Hafla: a través de Internet, por foros, compartiendo todo lo vivido: imágenes, videos, anécdotas, vivencias.

¿Cómo participar?
Para participar contactate con la organizadora en tu país: podés hacerlo bailando, podés hacerlo mirando… si sos músico podés acercarte con tu instrumentos, si te dedicás a otra rama del arte también podés compartirlo con todas…. Escribinos y contanos tu propuesta!!!

¡Algunas cosas a tener en cuenta!
1. Puede ir quien quiera aportar algo sobre todo para bailarinas y músicos, también puede ir cualquier persona sólo a ver y así tenemos público.
2. Es una reunión a nivel internacional SIN ÁNIMO DE LUCRO , por lo que esperamos que no nos echen moneditas al hacerlo al aire libre.
3. No hace falta que vayas totalmente vestida de oriental o tribal, aunque la mayoría supongo que lo harán ;)
4. Será por la tarde y como hace calor recomendamos llevar agua o similares y también comida.
5. Al ser al aire libre no nos hacemos responsables de pérdidas, hurtos o robos de objetos personales. Así que cada cual vigile sus pertenencias.
6. El fin es pasarlo bien, conocernos a través del baile y compartir esta nueva experiencia que esperemos se repita más veces.

Experiencia: ¿cómo nace el Hafla Internacional?
A fines de 2008 se formó MEM, primer Tribu Itienerante, formada por bailarinas de distintas partes del mundo, con el objetivo de difundir el Estilo Tribal y la Danza del Vientre Fusión Tribal. Las MEM empezaron la Gira Konira Wirakocha, una gira basada en los espectáculos callejeros.El tribal callejero se convirtió pronto en un interés común que deino en dos proyectos simultáneos: la Guerrilla Tribal, iniciada por la maestra estadounidense Elsanne, y los Hafla a Cielo Abierto, realizados en Buenos Aires por Emine & The Ladies Blue. Mirá las imágenes del 2do Hafla a Cielo Abierto.

Y si de compartir, difundir, y vivir el tribal se trata… ahora vamos por más… queremos ser más, queremos estar conectadas, queremos estar unidas… queremos disfrutar juntas y ser todas una…

¿TE SUMÁS? konirawirakocha@gmail.com

Este es el mensaje informativo oficial a nivel internacional. Iré poniendo la información de los lugares en que se va a celebrar en España para que esto tenga un seguimiento masivo y se convierta en un día grande para todas las tribaleras. Aunque puede ir toda bailarina que quiera compartir su danza :)

Bollywoodland: love never dies

2009-04-30T13:47:00.003+02:00

Ayer asistí a este musical y quería dejaros aquí un pequeño comentario para las que os lo estéis pensando. Quedan pocos días: se acaba el 3 de mayo.

En primer lugar, la verdad es que las entradas no son precisamente baratas, pero están en la línea de los musicales que se ofrecen en Madrid. La disposición de las butacas es buena pero tened cuidado que aunque las cojáis muy delante si las elegís muy laterales podríais no ver bien porque hay algunas localidades muy alejadas del centro.

El espectáculo me encantó: narra la complicada historia de amor entre dos jóvenes, muy al estilo bollywood. Los bailarines son muy buenos y las coreografías estaban llenas de sentimiento, vitalidad y fuerza. La música es excelente y además hay músicos y cantantes que la interpretan en directo, eso es un punto a favor.

Además de los bailes, tiene parte teatral en la que van narrando la historia. El problema: los personajes hablan en inglés. Al ser un espectáculo internacional y los bailarines ser hindúes, se comunican en inglés. No es difícil de seguir si tienes un nivel medio de inglés, pero si no, puedes sentirte un poco perdido a ratos. Los actores son muy buenos y te hacen reír y llorar en los momentos precisos.

Para salvar el pequeño inconveniente del idioma hay un narrador que explica momentos puntuales de la trama. Sin embargo, a mi no me acabó de convencer el estilo del narrador pues pretende ser humorístico, pero en mi opinión a veces destroza el ambiente “dramático” de la escena. Para mí, el narrador podría ser prescindible o hubiera limitado su función a la tarea de describir lo que está pasando.

Otro punto a favor es el dinamismo de las escenas: hay mucho movimiento, cambios y sorpresas… Una escenografía muy cuidada, así como la luz y la música, lo que aportan en determinados momentos clave un toque mágico a la escena.

Un espectáculo precioso y totalmente recomendado.

¿Alguien lo ha visto? ¿Qué opináis?

Taller de maquillaje con Isabel Auernheimer

2009-04-26T17:22:00.005+02:00

Este ha sido el primer módulo de los talleres de maquillaje que va a impartir Isabel Auernheimer en la escuela de Gloria Alba sobre maquillaje y sus diferentes aplicaciones en espectáculos.

Al ser el primero, ha sido un curso de aproximación a los cuidados que requiere la piel diariamente y cómo tenemos que prepararla para el maquillaje.

Después hemos visto los diferentes productos básicos (bases, sombras, coloretes, etc.) y algunos de uso novedoso que sirven para diferentes propósitos (iluminadores, correctores especiales, etc.). También nos ha explicado los tipos de pinceles que hay en el mercado y sus usos. También ha mostrado brevemente algunos conceptos de peluquería y las mil y una aplicaciones de la plancha GHD.

A continuación nos ha hecho una demostración con una modelo, explicando paso por paso el proceso y algunos truquillos y consejos.

Por último, hemos podido experimentar por nosotras mismas todos esos conocimientos, pedirle ayuda y atención personalizada a nuestras necesidades.

Ha sido un curso muy completo e interesante que para que sea útil hay que adquirir algunos productos y pinceles básicos y... MUCHA PRÁCTICA EN CASA. Pero los conceptos ya están.

Además, es una gran profesora y una gran maquilladora.

Estoy deseando de hacer el siguiente :)

Consigue y prepara la henna

2009-04-23T13:40:00.001+02:00

1) Puedes adquirir la henna en la mayoría de los herbolarios. También puedes encontrarla en tiendas hindúes o que vendan productos de Oriente Medio. Asegúrate de que la henna que estás comprando tiene la máxima calidad y que no está pasada. Se ha extendido la creencia de que cuanto más verde es la henna, mejor calidad tiene y esto es totalmente falso. Algunos productores le aplican procesos de teñido para mejorar su aspecto de cara a las ventas. Su color no influye en la calidad. Eso sí, asegúrate de que no sea henna negra pues es altamente peligrosa para la salud.

2) Procedencia de la henna. Para determinar su calidad es bueno saber cuándo y dónde ha sido cultivada, aunque esto no es posible en la mayoría de los casos. Sin embargo, aquí tienes una descripción de los mejores cultivos de henna:

Los cultivos pakistaníes, yemeníes o hindúes que se recolectan justo después del comienzo de los monzones son normalmente los mejores del año.
Los cultivos marroquíes recolectados después de las primeras lluvias de la primavera son los mejores del año.
El clima seco y las temperaturas elevadas aumentan el poder de teñido de la henn

3) Si una henna es buena para ti depende de tus intereses y necesidades (mayor teñido, mayor finura del polvo, mayor o menor verdor, etc). Y esto solo lo podrás saber cuando la pruebes. Además cada cosecha varía con cada año así que sus propiedades pueden ser un poco diferentes.

4) Así que cuando encuentres una henna que te guste, cómprala y almacénala. Si la guardas en el frigorífico en un envase cerrado y opaco, el producto te durará años. Si no, la henna, al ser una planta, se estropeará y perderá sus cualidades.

5) Si la henna que has adquirido tiene trozos gruesos y no está bien tamizada, puedes hacerlo tú utilizando un recipiente pequeño, una media y una cuchara. Estira la media sobre la boca del recipiente haciendo que quede a modo de tapa. Vierte un poco de henna sobre ella y ve moviéndola poco a poco con la cuchara. El polvo ya tamizado irá cayendo dentro del recipiente. Puedes guardar los trocitos grandes que no pasan por la media para teñirte el cabello.

6) Ahora que ya tienes la henna lista ya puedes mezclarla. Mezcla básica: se mezclan el polvo de henna y zumo de limón en un bol utilizando una cucharilla. Añadidos: café, té, cardamomo o clavos para potenciar el color; limas, vino, vinagre o piel de limón para que actúen de ácidos; miel o azúcar para que la mezcla se adhiera mejor a la piel; aceites esenciales para oscurecer el tinte.

7) Cuando tengas la mezcla hecha remuévela bien hasta eliminar todos los grumos que pueda tener y así conseguir una aplicación limpia y precisa.

Consejos para una danza segura

2009-04-21T17:25:00.003+02:00

Extraído de http://www.raqs.co.nz/safedance/index.html
Traducido por Lilyane

"La Danza Oriental es muy segura si se realiza correctamente.
Sin embargo, hay algunas trampas para las bailarinas que trabajan por su cuenta o cuyas profesoras no están suficientemente informadas o entrenadas.

Aquí hay algunos puntos generales:

No soy fisioterapeuta pero a lo largo de los años he adquirido algunos conocimientos gracias a varios fisioterapeutas que tenían conocimientos específicos sobre la danza oriental. Estoy aquí sentada con unas nueve páginas de notas del 2000 que consolidan y expanden los tres años previos de trabajo. No soy fisioterapeuta, pero en la tierra del ciego… Creo que 20 horas de entrenamiento me dio algo de conocimiento que merece la pena transmitir.
Lo primero es que necesitas ponerte en manos de alguien que sepa lo que está haciendo, que asesore según las necesidades de la alumna y que enseñe los ejercicios de una forma correcta.

Calentar antes del estiramiento. Porque estirar no es calentar. Un calentamiento debería aumentar el pulso y hacer que la sangre fluya hacia los grandes grupos musculares. Se estira cuando el cuerpo está «caliente»: primero los músculos, luego las articulaciones y por último los nervios.
Delimitar el problema. Si el problema es un tirón en un tendón, entonces estira solo ese tendón. Es improbable que realizar estiramientos generales resulte efectivo ya que la zona meta podría no estirarse debido al bloqueo o si el resto es flexible se estirará pero la zona agarrotada permanecerá así.
El cuerpo engaña. Si le pides al cuerpo que realice un movimiento, normalmente lo hará de la manera más sencilla. Por ejemplo, si la parte alta de tu espalda tiene poca capacidad de rotación, podría parecer que estás haciendo el giro pero lo estarías realizando con la parte de abajo de la espalda. Esto podría causar dolor o lesiones.
Capacidades y control. Cada bailarina tiene que comprobar la capacidad y el control que tiene sobre cada parte de su cuerpo. Normalmente está claro cuando a una alumna le falta flexibilidad. También es obvio cuando dicha alumna no va a poder realizar determinados movimientos o si lo hiciera resultaría lesionada. Sin embargo, lo que se pasa por alto frecuentemente es que la flexibilidad sin control también podría resultar en lesiones a largo plazo. Algunas alumnas necesitarán estiramientos; algunas, fuerza y control y otras ambos.
Requiere tiempo. Algunas personas no están preparadas para determinados ejercicios. Necesitas trabajar los básicos primero o encontrar otro ejercicio con el que alcances el mismo fin mientras pones a punto tu condición física.
No puedes estirar solo en una clase a la semana. Incluso aunque estires durante toda la hora. El estiramiento (y los trabajos de fuerza y control) tienen que continuarse en casa si la alumna quiere mejorar.
Progresión. El desarrollo de las capacidades motoras y de control de cada persona encaja en la llamada campana de Gauss (un término estadístico). La mayoría están en la media, algunas son muy pobres y otras destacan por encima de la media. Una de nuestras metas como profesoras es empujar a nuestras alumnas hacia el mejor final posible de la curva. Pero estamos limitadas, no solo por la voluntad y habilidad de la alumna para trabajar en sus áreas problemáticas sino también por sus condiciones físicas.
De la misma forma, lo que algunas alumnas o profesores pueden hacer sin problemas podría causar dolor o lesiones a otras alumnas. No todas somos iguales.
Postura. La primera fuente de información que las profesoras podemos usar para predecir los problemas potenciales de la alumna es su postura. ¿Cuál es su postura habitualmente fuera de clase? Es decir, ¿cómo está de pie?
Observa cómo ejecutan los movimientos. Por ejemplo, doblar bien la espalda y por dónde la doblan: puede haber problemas si la curva es muy cerrada en lugar de mantener una curva constante y suave.
Algunos movimientos no son aptos para principiantes. Buena parte de nuestro trabajo requiere control abdominal para proteger la espalda: ondulaciones o doblar la espalda, por ejemplo. También el trabajo con velo y brazos serpenteantes repercuten en la posición del tórax.
Por regla general, espera unos 12 meses de entrenamiento para una persona no entrenada para que este preparada para pensar en ondulaciones o curvaturas de la espalda. Algunas personas no consiguen nunca hacerlo de forma segura.
Que no haya dolor no significa que no haya daño. La repetición de un movimiento incorrecto puede causar una lesión con el paso del tiempo.
Hazlo conscientemente. No lo tienes hasta que no tienes que pensar en ello. No puedes estar pensando en mantener los abdominales mientras estás haciendo una ondulación o mientras trabajas brazos. Si aún necesitas pensar en qué hacer con los abdominales es que aún no estás preparada para el siguiente paso."

Vídeo - Blue Damsel con abanicos

2009-04-19T13:30:00.004+02:00

Desde que encontré este vídeo por primera vez, es uno de mis preferidos de danza. Tuve la ocasión de ver a Rachel Lazarus en directo actuando con Solace y es simplemente mágica. Tiene una simpatía, una capacidad para conectar con el público increíbles.

Y, ¿qué decir de este espectáculo? Que en mi opinión es una maravilla.

La técnica, la sutileza, la música, la armonía, la coordinación...

¿Qué opináis?

Cosas importantes para una bailarina

2009-04-17T11:10:00.002+02:00

El otro día estuve pensando qué es lo que debe poseer o tener en cuenta una bailarina y me salieron estas cosas. No son definitivas, quizá a vosotras se os ocurran muchas más y si es así podéis aportarlas en comentarios y debatiremos sobre las que hay y sobre las que faltan.
Espero que os sea interesante.

Formación: Es la base. Una buena bailarina debe tener una amplia formación en varios estilos, así como haber trabajado con elementos. Además, aunque haya encontrado el que le guste y en el que se quiera mover, nunca debe dejar su formación pues nunca se deja de aprender. Por ello, también es interesante que no sólo estudie varios estilos sino con diversas profesoras y bailarinas, pues de cada una de ellas podrá extraer enseñanzas diferentes. A parte de realizar cursos de técnica y coreografía, sería también interesante que investigara y profundizara en la cultura de donde provienen estos bailes, cuanto más sepa de ellos, más respeto y amor tendrá por la danza.
Estilo propio: Está muy ligado a lo anterior. A partir de nuestra formación hallaremos el estilo personal. Aunque es obvio (y creo que innegable) que todos estamos influidos por alguna bailarina porque nos aportó la base de nuestra formación, porque nos gusta su estilo o por otras razones, tampoco hay que olvidar que no somos sus clones y que debemos encontrar nuestro estilo personal. Primero porque nunca podremos ser ella, segundo porque nadie está cómodo no siendo uno mismo y tercero porque la variedad es lo que enriquece la danza. Cada bailarina tiene su toque, su gracia, su magia y es importante encontrarla.
Profesionalidad y entrega. Tanto si se es bailarina por afición como si se es como medio de vida, hay que ser profesional. Esto implica cuidar todos los detalles al máximo y no dejar nada al azar.
Compañerismo y espíritu de equipo. Si tienes un grupo de danza y actuáis juntas, este punto es fundamental: ayudarse mutuamente en la preparación de los espectáculos así como mantener una buena relación fuera de los escenarios repercutirá positivamente a la hora de actuar. Pero si eres bailarina solista tampoco hay que descuidar este punto. En este caso tus compañeras son otras bailarinas, probablemente con las que nunca antes habías hablado, pero eso no quiere decir que tenga que haber «malos rollos». Ninguna bailarina debería tratar de pisar el terreno de otra. Todas tienen su espacio y su público. Primero a nivel personal y segundo a nivel profesional, toda bailarina debería tratar de mantener un ambiente de armonía y colaboración en la medida de sus posibilidades, antes, durante y después del espectáculo.
Humildad. Este punto va ligado al anterior. Por muy buena que sea una bailarina o por muchos cursos a los que haya acudido siempre hay alguien que tiene otro toque, otras ideas, otros conocimientos que pueden enriquecernos mucho. Hay que tener la humildad suficiente para apreciar las virtudes de otras bailarinas y estar en la disposición adecuada para aprender de ellas.
Respeto. Cada bailarina entrega lo mejor de sí misma en cada espectáculo por ello se merecen todo tu respeto. Quizá el estilo o la forma de ejecutarlo no es de tu agrado (porque para gustos, colores) pero se merece el mismo respeto y la misma atención que otra bailarina que sí te agrade.
Vestuario: Hay que tener un buen fondo de armario preparado para todo. Un buen vestuario hace mucho, aunque por supuesto no sustituirá la técnica y la creatividad de la coreografía. Es cierto que la ropa de danza suele ser muy cara y en muchas ocasiones complicada de hacer si no se tienen unas nociones de costura. Si estáis empezando a actuar en sitios tenéis varias opciones:
- Ir comprando ropa y complementos básicos y que combinen entre sí para poder intercambiarlos y obtener así diferentes vestuarios.
- Aprender algo de costura y ser creativa para «fabricarte» o «tunearte» tus propios modelos. Tampoco hace falta ser una modista profesional pero sí tener algo de idea.
Música. La elección de la música en los espectáculos es vital. Por ello, sería muy positivo que la bailarina tuviera una buena educación musical (sabiendo reconocer estructuras, compases, etc.) pero que además conociera los diferentes ritmos, los diferentes instrumentos y como se aplican en cada danza.

Orígenes de la danza tribal

2009-04-15T10:46:00.002+02:00

La primera bailarina que comenzó a fusionar diferentes danzas de Oriente Medio fue Morocco. La llamó en principio Tribal Americano, porque no podía considerarse un baile folclórico tradicional, sino una mezcla nueva. Ella sentó las bases para lo que ahora se conoce como ATS.

Otra bailarina importante en este movimiento fue Jamilia Salimpour y su grupo Bal Anat. Pero ella no solo se dedicaba al tribal sino que hacía una fusión de diferentes danzas de Oriente Medio, a veces folclóricas y otras veces incluía el estilo cabaret en sus actuaciones.
Jamilia tuvo una alumna, Masha Archer, que siguió profundizando en estas danzas y comenzó sus propias fusiones. Sin embargo, a pesar de conocer diferentes danzas, le faltaba la capacidad para coreografiar, así que suplió esta carencia haciendo de las improvisaciones su carta de presentación.

Caroleena Nericcio entró en contacto con Masha Archer en 1974. Esta bailarina enseñaba este estilo a sus alumnas animándolas a crear su propio arte. Al conocerla y estudiar con ella, Caroleena empezó a profundizar en las posibles fusiones de danzas.

En 1987, Caroleena empezó a dar clases sin más objetivo que crear un grupo de bailarinas y enseñarlas a bailar. Sin embargo, sus clases tuvieron mucho éxito y rápidamente se hizo conocida. Empezaron a actuar en diferentes sitios. Pronto surgió la necesidad de crear un nombre para el grupo y un amigo propuso Fat Chance Bellydance. Una rima que, en otras palabras, sería «no hay ninguna posibilidad de que te haga un pase privado», del inglés «fat chance you can have a private show». Esta frase era muy popular en esa época en Estados Unidos porque era la respuesta a muchos espectadores que proponían cosas a las bailarinas de danza oriental dando por hecho que ese baile tenía implicaciones sexuales. Con ese nombre querían dejar claro desde el primer momento sus principios y su deseo de alejarse de todos los mitos que había sobre esta danza. Así fundó su compañía Fat Chance Bellydance que fue el primer grupo tribal tal y como hoy lo conocemos.

Poco a poco fueron adquiriendo más fama. Sin embargo, se abrían dos bandos: las personas encantadas por este renovador estilo y las personas horrorizadas ante tal desviación.
Según iban actuando y entrando en contacto con nuevas danzas y otras bailarinas, su estilo se iba definiendo hasta llegar a lo que denominaron “American Tribal Style Bellydance”. Quería devolver la danza a sus raíces pero a la vez quería mantenerla atractiva para el público americano.

Debido a las condiciones de sus actuaciones (muchas eran preparadas tan rápidamente que no tenían tiempo para coreografiar ni ensayar, ni tenían información sobre el escenario y sus condiciones) fueron desarrollando la improvisación sin guía y sin coreografía.
Sin embargo, poco a poco con muchos escenarios pisados y muchos espectáculos ofrecidos, Caroleena fue estableciendo posibles formaciones según el número de bailarinas que formaran el grupo. Así, trabajando la improvisación fue desarrollando las señales para diferentes pasos y estableció el concepto de líder del grupo. La líder era la que dirigía la formación y las demás tenían que seguirla. Todo esto tenía que hacerse sin que pareciera eso, si no una coreografía perfectamente ensayada.

Las señales y las formaciones es lo que hacen único el ATS (American Tribal Style). Son el hilo conductor de la coreografía aunque la mayoría de las veces pasan inadvertidas debido al espectáculo que ofrecen los trajes elaborados, los movimientos coordinados, los pasos creativos, la música, etc. También se puede coreografiar una actuación de ATS, pero aún así se mantienen muchas estructuras y señales.

El alma de la bailarina

2009-04-13T21:06:00.001+02:00

Esta mañana he leído en el foro de las Nieblas de Avalon este cuento y me ha parecido precioso, así que he decidido compartirlo con vosotros.
Espero que os guste.

La bailarina de Khalil Gibrán

Había una vez una bailarina que con sus músicos había arribado a la corte del príncipe de Birkaska. Y, admitida en la corte, bailó ante el príncipe al son del laúd y la flauta y la cítara.

Bailó la danza de las llamas, y la danza de las espadas y las lanzas; bailó la danza de las estrellas y la danza del espacio. Y, por último, la danza de las flores al viento.

Luego se detuvo ante el trono del príncipe y dobló su cuerpo ante él. Y el príncipe le solicitó que se acercara, y dijo:

-Hermosa mujer, hija de la gracia y del encanto, ¿desde cuándo existe tu arte? ¿Y cómo es que dominas todos los elementos con tus ritmos y canciones?

Y la bailarina, inclinándose nuevamente ante el príncipe, dijo:

-Poderosa y agraciada Majestad, desconozco la respuesta a tus preguntas. Sólo esto sé: el alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta en su corazón; pero el alma de la bailarina late en todo su cuerpo.

La mala fama de la danza oriental

2009-04-12T18:57:00.007+02:00

Quién que se dedique a la danza oriental no ha oído alguna vez un comentario referente al carácter sensual/sexual de la danza.

Yo como bailarina en proyecto, pero sobre todo como apasionada de esta danza, me molesta mucho ver cómo la mayoría de la gente se queda en la superficie de este mundo y lo utilizan para calentar youtube o cualquier otro medio.
Por supuesto que cada uno en su casa puede hacer lo que quiera y darle a la danza los usos que le parezca, pero por favor, que no lo llamen danza oriental porque confunden a la gente.

Es cierto que en la danza oriental hay una parte de coquetería, gracia y atracción, pero hay que saberlo hacer con elegancia y buen gusto.

He puesto este video pero hay un montón iguales o más directos en youtube, tampoco quería liarme a poner ejemplos porque tampoco viene al caso.

No sé que opináis vosotros del vídeo, pero yo no sé si reírme o llorar...

Añadida nueva sección - talleres

2009-04-10T15:30:00.003+02:00

He añadido una nueva sección al blog: Próximos talleres.

A partir de ahora iré poniendo algunos de los talleres que se van a celebrar próximamente en toda España, de momento está muy centrado en Madrid porque es en donde me muevo, pero trataré de buscar talleres en todas las ciudades para que tod@s podáis acceder a ellos.

Si sabéis de algún taller o intensivo que no esté apuntado y queréis que aparezca podéis mandarme un email con la información para que lo incluya.

Iré actualizando está sección a menudo para ir completándola o renovándola.

¡Disfrutad del día!

Taller - ALAS DE ISIS - 2 y 3 de mayo de 2009

2009-04-09T19:28:00.002+02:00

ALAS DE ISIS CON LEENA QADI

Técnica y práctica a los movimientos principales la Danza Oriental con Alas de Isis. Giros, vibraciones, dibujos, detalles, etc. Rutinas Coreográficas.

DÍAS: Sábado 2 y Domingo 3 de mayo de 2009

Horario: de 17 a 19h. Precio 50 euros. Máximo 6 personas.

Material necesario: Alas de Isis o Dos velos grandes.

El curso se impartirá en Madrid, en la Escuela Cristina Gadea C/ Andrés Borrego, 21 Noviciado. Reservas de plaza en el teléfono: 645 77 55 04 o en el mail: cristinagadeaoriental@gmail.com.
Contacto : Email Teléfono : 645 77 55 04

Talleres - EXPERIMENTA

2009-04-09T19:18:00.006+02:00

Sábado 23 de Mayo 2009

Experimenta 4 estilos diferentes de energía...

Buffet vegetariano estilo oriental ¡¡incluido!!
Lugar: Dance Factory - Madrid
C/ Francisco Salas 25 (metro Estrecho)
Precio paquete cerrado: 120 euros
Plazas limitadas

Programa - Horarios:

Morgana - Fusión Tribal - CV A QUÍ
11,00 a 12,30
Sonia Sampayo - Danza Afro-Senegal con música en vivo de Pap Ndiaye y El Hadgi Ndiaye - CV AQUÍ
12,45 a 14,15
Buffet vegetariano oriental - gratuito
14,30 a 15.45
Lucia - Fantasía Oriental “Manos y Abanico”Te regalamos el abanico! - CV AQUÍ
16,00 a 17,30
Sunny - Bollywood. Alegría, danza y arte. CV AQUÍ
17,45 a 19,15
COMO INSCRIBIRTE - PASOS A SEGUIR:
1. Elegir modo de pago:

A. Antes del 10 de mayo puedes fraccionar tu pago y dar 50% (60 euros) del importe como señal.
B. Después del 10 mayo - pago completo

2. Realizar el ingreso en :
Raks Sharki S.L. Banco Popular 0075 0898 47 0600231560 - indicando claramente vuestro nombre

3. Enviar copia del formulario y justificante del pago
Por fax al 911414255
Descarga el formulario para enviar por fax - Si no puedes abrirlo descarga
Por email
Accede al formulario online
En ambas opciones indicad claramente vuestro nombre.

4. Guardar el justificante para canjearlo por el boleto correspondiente el día del evento.
Para más información:
Gloria: gloria@gloria-alba.com / teléfono 91 3521875
Ruth (ConOriente): conoriente1@gmail.com Teléfonos 610 371 669 / 91 523 9586

NOTA:
Traer resguardo del ingreso bancario el día de inicio del curso como comprobante de la transferencia.
En caso de no asistir al curso, no se devolvería la paga y señal, o importe del curso, salvo en caso de enfermedad.
En este caso debéis hacernos llegar un documento acreditativo que justifique dicha ausencia
(un certificado de enfermedad expedido por un centro de salud). El curso es personal e intransferible.

FUENTE: conoriente.com

Henna ¿qué es?

2009-04-09T15:51:00.002+02:00

Henna es el nombre en lengua árabe para el arbusto Lawsonia Inermis y es como se la conoce popularmente, sin embargo, posee numerosos en diferentes lenguas:

- Árabe clásico: henna, hinna, hina, al-khenna

- Bengalí: mehendi

- Iraní: hina

- Tailandés: tien kao

- Egipcio: henu, alcana, pouquer

- Hebreo: kafer, kopher

- Turco: kina

- Hindú: mehdi, mehandi, mehendi

- Japonés: tsume hanu

- Latín: camphire, alkanna, lawsonia inermis

- Sánscrito: madayantika, medika, mehndi sakaohera

- Chino: zhi-zhua-hua (fingernail flower)

- Bereber: ihenni- Griego: kina, kypros

La henna es un arbusto con flores pequeñas de color blanco (a veces pueden ser rojas o rosas). Sus hojas se secan al sol y se machacan hasta obtener polvo. La henna está preparada para teñir, solo falta aplicarla en forma de pasta.

Crece en las zonas húmedas del norte de África, Oriente Medio y la India. Es muy popular entre las mujeres de estos países que la utilizan para teñirse las manos, el pelo y los pies antes de celebraciones importantes. En algunas zonas también son los hombres los que se tatúan, aunque no es lo más habitual. Este método tradicional tiene una larga historia pues se lleva utilizando más de 5.000 años. Debido a esta antigüedad y la variedad de lugares en donde se utiliza es muy difícil determinar donde se originó exactamente.

Usos:

- Teñido de cabello

- Tatuajes en la piel

- Teñido de uñas y dedos

La henna tiñe porque tiene una molécula que se llama ácido hennotaico. Esta molécula traspasa y satura la capa más superficial de la piel, tiñendo las células de la piel.

Hay varios factores que afectan al grado de tintura de la piel:
- El tipo de piel (alcalina o ácida). Si la piel es alcalina, el color de la henna quedará más oscuro.
- La piel fina, grasa y nueva se tiñe menos que la gruesa y seca.
- Cada tipo de henna tiene distinta cantidad de ácido hennotaico

Hay diferentes factores que afectan al color del tinte:
- Tinte marrón oscuro: Gente joven, piel seca, buena salud, buena actividad física, personas felices y relajadas, piel caliente, metabolismo rápido, en años reproductivos...

- Tinte rojizo: Personas vegetarianas, gente mayor, piel hidratada, personas con problemas de circulación o con estrés, piel fría, gente con metabolismo lento...

Al ser un método natural (no requiere agujas ni tinta) y no permanente es una forma bonita y cada vez más popular de tatuarse la piel. Los diseños puede durar entre dos y tres semanas, dependiendo de la zona tatuada, la exposición al agua, la pureza de la mezcla, el tipo de piel, etc. Es un método natural, pero normalmente se enriquece la henna con un producto que fija mejor el tatuaje (p-fenilenodiamina) y a veces puede causar pequeñas alergias. Por ello, sería recomendable hacer una prueba 24 horas antes en una pequeña zona de la piel: si no hay ninguna reacción, se puede tatuar.

Por otro lado, a parte de las posibles alergias, hay que tener en cuenta que hay diferentes tipos de henna. Ninguna es peligrosa salvo la llamada Henna Negra, que es una mezcla de henna natural con un producto químico (Phenylenediamine) que le aporta el tono negro a la pasta. Sin embargo, este tipo de henna es dañina para la piel, causando alergias y hasta quemaduras. Además esta toxina penetra en el torrente sanguíneo y puede causar problemas mayores. Así que es importante mirar bien las etiquetas antes de comprar la henna.

Loreena McKennitt

2009-04-09T15:49:00.002+02:00

Loreena McKennitt nació el 17 de febrero de 1957, es hija de padres irlandeses y escoceses. Se mudó hace más de dos décadas a Canadá. Es un nombre de referencia en la música celta en el mundo. Es cantante, compositora y toca el arpa y el piano. Cuando era pequeña quería ser veterinaria, sin embargo, la música la escogió y desde muy joven comenzó en este camino. Adoraba la música celta, así que aprendió a tocar el arpa y comenzó a hacer actuaciones modestas para obtener dinero para su primer disco. En esta época también trabajaba en la compañía teatral del Shakespearean festival en donde recibió la influencia de numerosos músicos y bandas.

Discos publicados:

1985 : Elemental
1987 : To Drive the Cold Winter Away
1989 : Parallel Dreams
1991 : The Visit
1994 : The Mask and the Mirror
1994 : Live In San Francisco
1995 : A Winter Garden : Five Songs for the Season
1997 : The Book of Secrets
1999 : Live in Paris and Toronto
2006 : An Ancient Muse
2007 : Nights from the Alhambra 2 cd + dvd
2007 : Autumn Fields
2008 : The Journey Begins (Pack Ed.Limitada que incluye 3 cds y un bonus disc con rarezas como Dante's Prayer en español.)
2008 : Share the Journey (Cd bonus recopiltario de 5 canciones)
2008 : A Midwinter Night's Dream

En sus trabajos fusiona músicas de todo el mundo y para ello ha recorrido el planeta en busca de nuevas influencias, nuevos ritmos y nuevas letras. Antes empezar a grabar un nuevo disco o de empezar a componer, Loreena desarrolla un trabajo previo de investigación sobre un tema determinado que luego convierte en el tema principal del álbum. Vive la música como una forma de comunicación entre las diferentes culturas. A pesar de estas mezclas, su estilo ha sido clasificado como música celta o música folk.

A veces es comparada con Enya, pero Loreena trabaja con música que hunde más sus raíces en estilos tradicionales y clásicos y utiliza la literatura como fuente de inspiración.

Página web oficial: http://www.quinlanroad.com/

También puedes adquirir sus trabajos en: www.amazon.com

Danza Oriental ¿qué es?

2009-04-09T15:47:00.003+02:00

La Danza Oriental es más conocida en España como Danza del Vientre. Para la mayoría de los occidentales, este término evoca solamente una danza sensual, incluso erótica, que nada tiene que ver con los orígenes y el desarrollo de esta disciplina. Sin embargo, tampoco se puede negar cómo ha sido presentada, utilizada o ejecutada esta danza en numerosas ocasiones. Por ello, para evitar los tópicos, profundizaremos un poco más en esta danza milenaria.

En Egipto se la conoce por Raqs Sharki, donde se la distingue del Raqs Baladi o danza del pueblo. El Raqs Baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos básicamente de cadera. Podría decirse que la evolución del Raqs Baladi es el Raqs Sharki. El Raqs Sharki incluye movimientos del folklore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos y giros, con movimientos de todo el cuerpo pero centrado en la cadera. En Turquía, se la conoce como Gobek Dans o Rakasse (ritmo turco).

Podría decirse que la Danza Oriental toma diferentes movimientos de las danzas folklóricas de cada país árabe, enriqueciendo éstos con diferentes técnicas y pasos de otras danzas como el ballet, el jazz o el contemporáneo. Además, hay diferentes elementos que se pueden añadir a la danza: crótalos, bastón, velo, candelabro, alas de Isis, sable y velas son los más característicos.

La Danza Oriental de escenario se bailaba tradicionalmente por un una sola bailarina improvisando sobre una melodía o sobre percusión, sin embargo, cada vez es más frecuente ver espectáculos coreografiados o en grupo. Por otro lado, las danzas folklóricas se practicaban desde siempre en grupos.

Este tipo de danza se caracteriza por sus movimientos fluidos y suaves y se le da mucha importancia a la disociación (movimiento de una sola parte del cuerpo con independencia del resto). Se alternan los movimientos ondulantes (movimientos lunares) con los movimientos secos (movimientos solares), también se pueden incluir vibraciones y giros. Destacan los movimientos abdominales y de cadera, con movimientos de torso (pecho y hombros), acompañados de brazos ondulantes. Es una danza fundamentalmente de tipo muscular, por eso fue muy sorprendente para las sociedades europeas, pues las danzas occidentales están basadas en los pasos.

La música que se utiliza tradicionalmente es de estilo árabe-oriental, aunque en los últimos años se ha diversificado la música mediante todo tipo de fusiones.

Fuentes de las que he extraído ideas:

http://www.alarde.com/revista/articulos/danzaoriental/marisaruz/ladanzadelvientre.html
http://www.aprendedanzaoriental.com/pasosbasicosdanzadelvientre.html

Próximamente más información :)

Reinicio del blog

2009-04-09T14:31:00.003+02:00

¡Hola!
Tenía el blog creado hace unos días y ya había subido cosas pero al ser nueva en esto, aún estoy probando cosas, por eso he tenido un problema y he tenido que borrar todo y empezar de nuevo.
Pero tengo toda la información guardada, la volveré a subir lo más pronto que pueda.
Disculpad las molestias.