Video Bellydance Superstars - Tribal Bollywood 2005

Me gusta la originalidad de este video al mezclar dos estilos tan distintos como son el espíritu del tribal con la festividad del bollywood. También me encanta la interpretación que hacen de las tribaleras de la música, sus movimientos y su look (la cabra tira al monte... jaja). Sin embargo, me parece que la segunda parte, la más alegre y animada está muy poco aprovechada por las orientales. La expresión facial de las bailarinas a veces me parece que no va acorde a la alegría de la música. Por otro lado, también creo que algunos trozos están más flojos en cuanto a movimientos porque los hacen más lentamente o porque son sencillos. Aunque hacia el final de la coreo va animándose el ambiente. Me ha gustado aunque al ser un vídeo de las BDSS esperaba mucho más movimiento en el escenario, sobre todo por parte de las "orientales".

Estilos Tribal

Tribaret:

Este término se ha originado de la mezcla de las palabras “cabaret” y “tribal”. Es un estilo a medio camino entre ambos. Puede ser el combinado de pasos tribales con vestuario oriental o viceversa, movimientos orientales con vestuario tribal. En este estilo el peso de uno u otro estilo depende de la creatividad de la bailarina.


Tribal:

Este estilo surgió en los años 70 creado por un grupo de bailarinas norteamericanas interesadas en regresar a las raíces de la danza oriental. Se inspiraron en los movimientos de diferentes danzas folclóricas de zonas de Oriente Medio y el Magreb.
El sentimiento de grupo es muy fuerte y siempre se baila así. La improvisación también es un elemento característico de este estilo. Para facilitar la improvisación las bailarinas tienen una serie de señas y vocabulario común que les permite seguir a la que en ese momento este “liderando” el grupo.
El vestuario está también inspirado en esas tribus y tiende hacia lo étnico: Faldas largas con mucho vuelo de tejidos naturales, sujetadores y cinturones con adornos de aspecto antiguo, adornos de lana, joyas de metal envejecido, borlas, pompones, flecos, turbantes y adornos en la cabeza etc. La influencia también se nota en el maquillaje y en los adornos de la piel: se llevan tatuajes de inspiración tribal y el maquillaje es más “tradicional”.
Es una danza inspirada y apegada a la tierra, al sentimiento de unión, de comunidad y es lo que la hace especial.

Fusión Tribal:

Mientras que el estilo anterior es una fusión de estilos dentro de la propia danza oriental y por eso conserva su nombre, la fusión tribal es una mezcla de tribal con otras danzas: danza hindú clásica, bollywood, danzas africanas, funky, hip-hop, clásico, moderno, entre otras. Últimamente la necesidad de buscar nuevas formas de expresión y nuevos elementos ha llevado a muchas artistas a buscar influencias, no ya en danzas, si no en culturas y movimientos: elementos góticos, burlesque, celtas, japoneses, chinos, etc. se incluyen con frecuencia en las coreografías, la escenografía, la historia o el vestuario.
La fusión tribal es, pues, una fantasía creada a partir de la danza tribal.
Otra diferencia es que se puede bailar en grupo, pero no necesariamente, muchas son las solistas que practican esta danza. Además, la dificultad y la novedad de los pasos que muchas fusiones entrañan, hacen que la improvisación se haya dejado un poco de lado y se coreografíen los espectáculos.
El vestuario tiene una base tribal pero se incluyen muchos otros complementos, creando un estilo propio para cada tipo de fusión. Puede haber vestuarios con elementos hindúes, góticos, medievales, modernos, etc.
Esto hace que cada fusión sea un mundo y cada bailarina única.

Helm

“Nuestra visión es tocar música acústica que refleje las tradiciones de Oriente Medio a través de composiciones clásicas, folclóricas y originales. Helm proporciona música para que todos disfruten. El estilo único de Helm sirve tanto para bailarinas orientales, para grupos de tribal puro, de tribal fusión o bailarinas zíngaras. Nuestro repertorio es diverso y para todo el mundo y aporta una rica plataforma para la expresión.

Con sede en Marin County (California) y fundado por Ling Shien y Mark Bell, Helm ha actuado con excelentes músicos y bailarinas locales. Parte de nuestra familia musical la forman: Sean y Lars Tergis, Briana Waters, Eliot Bates, Calvin Lai, Samuel Atchley, Faisal Zedan y Tobias Roberson. Algunas de nuestras bailarinas preferidas son FatChanceBellyDance, Mira Betz, Zoe Jakes, Rachel Brice, Elizabeth Strong, Hannah Romanowsky y Terry del Giorno. También hemos tenido la oportunidad de ampliar nuestros horizontes recientemente y hemos trabajado con artistas internacionales como Ali Sinan Erdemsel, Sami Abu Shumays, Dimitri DuPont y Morgana.

Nuestra estrecha relación con Carolena Nericcio de FCBD y creadora del ATS nos ayuda a mantenernos próximos al mundo de la danza. También viajamos frecuentemente a otros países para afianzar y refinar nuestros conocimientos e incluir éstos en los talleres y clases que impartimos. Helm ha sido elegido recientemente Músicos Favoritos del Año por los lectores de Zaghareet! Magazine.”

Información traducida de su página oficial: http://www.helmmusic.com

Sus discos son:
- F’il Waha
- Itneen
- Spice Box
- Tribal Dance-Tribal Drum
Algunos de sus componentes son:
- Ling Shien
- Larry Klein
- Mark Bell
- David Glazier
- Pat Bogel
...entre otros…


En Junio de 2007 vinieron a España, concretamente a Madrid (no sé si a alguna otra ciudad) para impartir talleres de ritmos (percusión con darbuka y crótalos)

Son fantásticos como músicos pero también increíbles profesores y personas. Super amables, lo explicaban todo las veces que fuera necesario y luego nos animaron a hacer una coreografía con crótalos con la música que tocaban los participantes del taller de percusión. Fue increíble.

Su música está más que recomendada. Podeis encontrarla en Amazon fácilmente. Si preferís comprarla en tienda, sé que en la escuela Nieblas de Avalon tienen alguno de sus discos. Igual también podéis encontrarla en tiendas especializadas como la Fnac.

Lugares 1er Hafla en España

Información de los organizadores:

MADRID

Será el Domingo 21 de Junio del 2009, de 19:00 a 23:00 horas, en el Parque del Retiro.

Organizador: Saskia Danza

Email: julia_j_kahina@hotmail.com

BARCELONA

Lugar del encuentro: Parc de la Ciutadella, entrada desde Arc de Triomf, Barcelona.

Día y hora del encuentro: Domingo 21 de junio, 18h, para comenzar bien.

Se busca: Bailarinas de tribal con ganas de pasarlo bien, músicos y/o gente que sepa y tenga ganas de tocar algún instrumento como tambores (darbuka, tabla, riff, djembé, caja,...), u otros (crótalos, laúdes, guitarras, sitar, magudi,...), gente con ganas de disfrutar del ambiente, fotógrafos, curiosos,...Sobre música, se aceptan instrumentos de todo el mundo. ¡No hay corriente eléctrica!Necesitamos difusión a todos y todas aquellos que sepáis les gusta tocar instrumentos por la zona de Barcelona o puedan acercarse ese día.

Imprescindible traer una manta, cojines, asiento, silla plegable o algo para poder tumbarse y estar cómodo. Algo para compartir (comida, bebida,...), y las bailarinas, que vengan mínimamente ataviadas, pero cómodas.

Hay que pensar que no hay manera de tener corriente eléctrica, por lo que la idea de usar música "enlatada" de momento no es viable. Si alguien dispone de algún medio y quiere compartirlo, que se ponga en contacto conmigo.

El mail de contacto para la Hafla barcelonesa es lisbushi@gmail.com

Según vaya habiendo más movimiento o nuevos puntos de encuentro en España lo iré publicando. Pido que se le dé la máxima difusión posible para que sea un gran evento. Si alguien lo quiere organizar en otra ciudad española y quiere que lo informe aquí o lo pase a mis contactos de Madrid, solo tiene que mandarme un email.

1er Hafla Internacional

¿De qué se trata?
De romper las fronteras y superar las distancias. De unirnos y expandirnos, de conocernos, difundir y compartir: de vivir tribal.

El 21 de Junio se realizarán Haflas en México, Chile, Argentina, España (y otros países a confirmar), de forma simultánea, compartiendo la danza más allá de las distancias, compartiendo el sentimiento y dejando fluir la energía. Saludo FatChance. En honor a Carlena Nericcio, la creadora del Estilo Tribal Americano, realizaremos –con relojes sincronizados- el saludo FatChance, fomentando la conciencia de TRIBU, sintiendo la unión, conectándonos.

Tecnología: Durante todo el tiempo que sea posible mantendremos conexión virtual a través de Internet.

Después: El Hafla continúa después del Hafla: a través de Internet, por foros, compartiendo todo lo vivido: imágenes, videos, anécdotas, vivencias.

¿Cómo participar?
Para participar contactate con la organizadora en tu país: podés hacerlo bailando, podés hacerlo mirando… si sos músico podés acercarte con tu instrumentos, si te dedicás a otra rama del arte también podés compartirlo con todas…. Escribinos y contanos tu propuesta!!!

¡Algunas cosas a tener en cuenta!
1. Puede ir quien quiera aportar algo sobre todo para bailarinas y músicos, también puede ir cualquier persona sólo a ver y así tenemos público.
2. Es una reunión a nivel internacional SIN ÁNIMO DE LUCRO , por lo que esperamos que no nos echen moneditas al hacerlo al aire libre.
3. No hace falta que vayas totalmente vestida de oriental o tribal, aunque la mayoría supongo que lo harán ;)
4. Será por la tarde y como hace calor recomendamos llevar agua o similares y también comida.
5. Al ser al aire libre no nos hacemos responsables de pérdidas, hurtos o robos de objetos personales. Así que cada cual vigile sus pertenencias.
6. El fin es pasarlo bien, conocernos a través del baile y compartir esta nueva experiencia que esperemos se repita más veces.

Experiencia: ¿cómo nace el Hafla Internacional?
A fines de 2008 se formó MEM, primer Tribu Itienerante, formada por bailarinas de distintas partes del mundo, con el objetivo de difundir el Estilo Tribal y la Danza del Vientre Fusión Tribal. Las MEM empezaron la Gira Konira Wirakocha, una gira basada en los espectáculos callejeros.El tribal callejero se convirtió pronto en un interés común que deino en dos proyectos simultáneos: la Guerrilla Tribal, iniciada por la maestra estadounidense Elsanne, y los Hafla a Cielo Abierto, realizados en Buenos Aires por Emine & The Ladies Blue. Mirá las imágenes del 2do Hafla a Cielo Abierto.

Y si de compartir, difundir, y vivir el tribal se trata… ahora vamos por más… queremos ser más, queremos estar conectadas, queremos estar unidas… queremos disfrutar juntas y ser todas una…

¿TE SUMÁS? konirawirakocha@gmail.com

Este es el mensaje informativo oficial a nivel internacional. Iré poniendo la información de los lugares en que se va a celebrar en España para que esto tenga un seguimiento masivo y se convierta en un día grande para todas las tribaleras. Aunque puede ir toda bailarina que quiera compartir su danza :)

Bollywoodland: love never dies

Ayer asistí a este musical y quería dejaros aquí un pequeño comentario para las que os lo estéis pensando. Quedan pocos días: se acaba el 3 de mayo.

En primer lugar, la verdad es que las entradas no son precisamente baratas, pero están en la línea de los musicales que se ofrecen en Madrid. La disposición de las butacas es buena pero tened cuidado que aunque las cojáis muy delante si las elegís muy laterales podríais no ver bien porque hay algunas localidades muy alejadas del centro.

El espectáculo me encantó: narra la complicada historia de amor entre dos jóvenes, muy al estilo bollywood. Los bailarines son muy buenos y las coreografías estaban llenas de sentimiento, vitalidad y fuerza. La música es excelente y además hay músicos y cantantes que la interpretan en directo, eso es un punto a favor.

Además de los bailes, tiene parte teatral en la que van narrando la historia. El problema: los personajes hablan en inglés. Al ser un espectáculo internacional y los bailarines ser hindúes, se comunican en inglés. No es difícil de seguir si tienes un nivel medio de inglés, pero si no, puedes sentirte un poco perdido a ratos. Los actores son muy buenos y te hacen reír y llorar en los momentos precisos.

Para salvar el pequeño inconveniente del idioma hay un narrador que explica momentos puntuales de la trama. Sin embargo, a mi no me acabó de convencer el estilo del narrador pues pretende ser humorístico, pero en mi opinión a veces destroza el ambiente “dramático” de la escena. Para mí, el narrador podría ser prescindible o hubiera limitado su función a la tarea de describir lo que está pasando.

Otro punto a favor es el dinamismo de las escenas: hay mucho movimiento, cambios y sorpresas… Una escenografía muy cuidada, así como la luz y la música, lo que aportan en determinados momentos clave un toque mágico a la escena.

Un espectáculo precioso y totalmente recomendado.


¿Alguien lo ha visto? ¿Qué opináis?

Taller de maquillaje con Isabel Auernheimer

Este ha sido el primer módulo de los talleres de maquillaje que va a impartir Isabel Auernheimer en la escuela de Gloria Alba sobre maquillaje y sus diferentes aplicaciones en espectáculos.

Al ser el primero, ha sido un curso de aproximación a los cuidados que requiere la piel diariamente y cómo tenemos que prepararla para el maquillaje.

Después hemos visto los diferentes productos básicos (bases, sombras, coloretes, etc.) y algunos de uso novedoso que sirven para diferentes propósitos (iluminadores, correctores especiales, etc.). También nos ha explicado los tipos de pinceles que hay en el mercado y sus usos. También ha mostrado brevemente algunos conceptos de peluquería y las mil y una aplicaciones de la plancha GHD.

A continuación nos ha hecho una demostración con una modelo, explicando paso por paso el proceso y algunos truquillos y consejos.

Por último, hemos podido experimentar por nosotras mismas todos esos conocimientos, pedirle ayuda y atención personalizada a nuestras necesidades.

Ha sido un curso muy completo e interesante que para que sea útil hay que adquirir algunos productos y pinceles básicos y... MUCHA PRÁCTICA EN CASA. Pero los conceptos ya están.

Además, es una gran profesora y una gran maquilladora.

Estoy deseando de hacer el siguiente :)

Consigue y prepara la henna

1) Puedes adquirir la henna en la mayoría de los herbolarios. También puedes encontrarla en tiendas hindúes o que vendan productos de Oriente Medio. Asegúrate de que la henna que estás comprando tiene la máxima calidad y que no está pasada. Se ha extendido la creencia de que cuanto más verde es la henna, mejor calidad tiene y esto es totalmente falso. Algunos productores le aplican procesos de teñido para mejorar su aspecto de cara a las ventas. Su color no influye en la calidad. Eso sí, asegúrate de que no sea henna negra pues es altamente peligrosa para la salud.

2) Procedencia de la henna. Para determinar su calidad es bueno saber cuándo y dónde ha sido cultivada, aunque esto no es posible en la mayoría de los casos. Sin embargo, aquí tienes una descripción de los mejores cultivos de henna:

• Los cultivos pakistaníes, yemeníes o hindúes que se recolectan justo después del comienzo de los monzones son normalmente los mejores del año.
• Los cultivos marroquíes recolectados después de las primeras lluvias de la primavera son los mejores del año.
  El clima seco y las temperaturas elevadas aumentan el poder de teñido de la henn

3) Si una henna es buena para ti depende de tus intereses y necesidades (mayor teñido, mayor finura del polvo, mayor o menor verdor, etc). Y esto solo lo podrás saber cuando la pruebes. Además cada cosecha varía con cada año así que sus propiedades pueden ser un poco diferentes.

4) Así que cuando encuentres una henna que te guste, cómprala y almacénala. Si la guardas en el frigorífico en un envase cerrado y opaco, el producto te durará años. Si no, la henna, al ser una planta, se estropeará y perderá sus cualidades.

5) Si la henna que has adquirido tiene trozos gruesos y no está bien tamizada, puedes hacerlo tú utilizando un recipiente pequeño, una media y una cuchara. Estira la media sobre la boca del recipiente haciendo que quede a modo de tapa. Vierte un poco de henna sobre ella y ve moviéndola poco a poco con la cuchara. El polvo ya tamizado irá cayendo dentro del recipiente. Puedes guardar los trocitos grandes que no pasan por la media para teñirte el cabello.

6) Ahora que ya tienes la henna lista ya puedes mezclarla. Mezcla básica: se mezclan el polvo de henna y zumo de limón en un bol utilizando una cucharilla. Añadidos: café, té, cardamomo o clavos para potenciar el color; limas, vino, vinagre o piel de limón para que actúen de ácidos; miel o azúcar para que la mezcla se adhiera mejor a la piel; aceites esenciales para oscurecer el tinte.

7) Cuando tengas la mezcla hecha remuévela bien hasta eliminar todos los grumos que pueda tener y así conseguir una aplicación limpia y precisa.

Consejos para una danza segura

Extraído de http://www.raqs.co.nz/safedance/index.html
Traducido por Lilyane

"La Danza Oriental es muy segura si se realiza correctamente.
Sin embargo, hay algunas trampas para las bailarinas que trabajan por su cuenta o cuyas profesoras no están suficientemente informadas o entrenadas.

Aquí hay algunos puntos generales:

No soy fisioterapeuta pero a lo largo de los años he adquirido algunos conocimientos gracias a varios fisioterapeutas que tenían conocimientos específicos sobre la danza oriental. Estoy aquí sentada con unas nueve páginas de notas del 2000 que consolidan y expanden los tres años previos de trabajo. No soy fisioterapeuta, pero en la tierra del ciego… Creo que 20 horas de entrenamiento me dio algo de conocimiento que merece la pena transmitir.
Lo primero es que necesitas ponerte en manos de alguien que sepa lo que está haciendo, que asesore según las necesidades de la alumna y que enseñe los ejercicios de una forma correcta.

• Calentar antes del estiramiento. Porque estirar no es calentar. Un calentamiento debería aumentar el pulso y hacer que la sangre fluya hacia los grandes grupos musculares. Se estira cuando el cuerpo está «caliente»: primero los músculos, luego las articulaciones y por último los nervios.
• Delimitar el problema. Si el problema es un tirón en un tendón, entonces estira solo ese tendón. Es improbable que realizar estiramientos generales resulte efectivo ya que la zona meta podría no estirarse debido al bloqueo o si el resto es flexible se estirará pero la zona agarrotada permanecerá así.
• El cuerpo engaña. Si le pides al cuerpo que realice un movimiento, normalmente lo hará de la manera más sencilla. Por ejemplo, si la parte alta de tu espalda tiene poca capacidad de rotación, podría parecer que estás haciendo el giro pero lo estarías realizando con la parte de abajo de la espalda. Esto podría causar dolor o lesiones.
• Capacidades y control. Cada bailarina tiene que comprobar la capacidad y el control que tiene sobre cada parte de su cuerpo. Normalmente está claro cuando a una alumna le falta flexibilidad. También es obvio cuando dicha alumna no va a poder realizar determinados movimientos o si lo hiciera resultaría lesionada. Sin embargo, lo que se pasa por alto frecuentemente es que la flexibilidad sin control también podría resultar en lesiones a largo plazo. Algunas alumnas necesitarán estiramientos; algunas, fuerza y control y otras ambos.
• Requiere tiempo. Algunas personas no están preparadas para determinados ejercicios. Necesitas trabajar los básicos primero o encontrar otro ejercicio con el que alcances el mismo fin mientras pones a punto tu condición física.
  No puedes estirar solo en una clase a la semana. Incluso aunque estires durante toda la hora. El estiramiento (y los trabajos de fuerza y control) tienen que continuarse en casa si la alumna quiere mejorar.
• Progresión. El desarrollo de las capacidades motoras y de control de cada persona encaja en la llamada campana de Gauss (un término estadístico). La mayoría están en la media, algunas son muy pobres y otras destacan por encima de la media. Una de nuestras metas como profesoras es empujar a nuestras alumnas hacia el mejor final posible de la curva. Pero estamos limitadas, no solo por la voluntad y habilidad de la alumna para trabajar en sus áreas problemáticas sino también por sus condiciones físicas.
  De la misma forma, lo que algunas alumnas o profesores pueden hacer sin problemas podría causar dolor o lesiones a otras alumnas. No todas somos iguales.
• Postura. La primera fuente de información que las profesoras podemos usar para predecir los problemas potenciales de la alumna es su postura. ¿Cuál es su postura habitualmente fuera de clase? Es decir, ¿cómo está de pie?
  Observa cómo ejecutan los movimientos. Por ejemplo, doblar bien la espalda y por dónde la doblan: puede haber problemas si la curva es muy cerrada en lugar de mantener una curva constante y suave.
  Algunos movimientos no son aptos para principiantes. Buena parte de nuestro trabajo requiere control abdominal para proteger la espalda: ondulaciones o doblar la espalda, por ejemplo. También el trabajo con velo y brazos serpenteantes repercuten en la posición del tórax.
  Por regla general, espera unos 12 meses de entrenamiento para una persona no entrenada para que este preparada para pensar en ondulaciones o curvaturas de la espalda. Algunas personas no consiguen nunca hacerlo de forma segura.
• Que no haya dolor no significa que no haya daño. La repetición de un movimiento incorrecto puede causar una lesión con el paso del tiempo.
• Hazlo conscientemente. No lo tienes hasta que no tienes que pensar en ello. No puedes estar pensando en mantener los abdominales mientras estás haciendo una ondulación o mientras trabajas brazos. Si aún necesitas pensar en qué hacer con los abdominales es que aún no estás preparada para el siguiente paso."

Vídeo - Blue Damsel con abanicos

Desde que encontré este vídeo por primera vez, es uno de mis preferidos de danza. Tuve la ocasión de ver a Rachel Lazarus en directo actuando con Solace y es simplemente mágica. Tiene una simpatía, una capacidad para conectar con el público increíbles.

Y, ¿qué decir de este espectáculo? Que en mi opinión es una maravilla.

La técnica, la sutileza, la música, la armonía, la coordinación...

¿Qué opináis?

Cosas importantes para una bailarina

El otro día estuve pensando qué es lo que debe poseer o tener en cuenta una bailarina y me salieron estas cosas. No son definitivas, quizá a vosotras se os ocurran muchas más y si es así podéis aportarlas en comentarios y debatiremos sobre las que hay y sobre las que faltan.
Espero que os sea interesante.

• Formación: Es la base. Una buena bailarina debe tener una amplia formación en varios estilos, así como haber trabajado con elementos. Además, aunque haya encontrado el que le guste y en el que se quiera mover, nunca debe dejar su formación pues nunca se deja de aprender. Por ello, también es interesante que no sólo estudie varios estilos sino con diversas profesoras y bailarinas, pues de cada una de ellas podrá extraer enseñanzas diferentes. A parte de realizar cursos de técnica y coreografía, sería también interesante que investigara y profundizara en la cultura de donde provienen estos bailes, cuanto más sepa de ellos, más respeto y amor tendrá por la danza.
  
• Estilo propio: Está muy ligado a lo anterior. A partir de nuestra formación hallaremos el estilo personal. Aunque es obvio (y creo que innegable) que todos estamos influidos por alguna bailarina porque nos aportó la base de nuestra formación, porque nos gusta su estilo o por otras razones, tampoco hay que olvidar que no somos sus clones y que debemos encontrar nuestro estilo personal. Primero porque nunca podremos ser ella, segundo porque nadie está cómodo no siendo uno mismo y tercero porque la variedad es lo que enriquece la danza. Cada bailarina tiene su toque, su gracia, su magia y es importante encontrarla.
  
• Profesionalidad y entrega. Tanto si se es bailarina por afición como si se es como medio de vida, hay que ser profesional. Esto implica cuidar todos los detalles al máximo y no dejar nada al azar.
  
• Compañerismo y espíritu de equipo. Si tienes un grupo de danza y actuáis juntas, este punto es fundamental: ayudarse mutuamente en la preparación de los espectáculos así como mantener una buena relación fuera de los escenarios repercutirá positivamente a la hora de actuar. Pero si eres bailarina solista tampoco hay que descuidar este punto. En este caso tus compañeras son otras bailarinas, probablemente con las que nunca antes habías hablado, pero eso no quiere decir que tenga que haber «malos rollos». Ninguna bailarina debería tratar de pisar el terreno de otra. Todas tienen su espacio y su público. Primero a nivel personal y segundo a nivel profesional, toda bailarina debería tratar de mantener un ambiente de armonía y colaboración en la medida de sus posibilidades, antes, durante y después del espectáculo.
  
• Humildad. Este punto va ligado al anterior. Por muy buena que sea una bailarina o por muchos cursos a los que haya acudido siempre hay alguien que tiene otro toque, otras ideas, otros conocimientos que pueden enriquecernos mucho. Hay que tener la humildad suficiente para apreciar las virtudes de otras bailarinas y estar en la disposición adecuada para aprender de ellas.
  
• Respeto. Cada bailarina entrega lo mejor de sí misma en cada espectáculo por ello se merecen todo tu respeto. Quizá el estilo o la forma de ejecutarlo no es de tu agrado (porque para gustos, colores) pero se merece el mismo respeto y la misma atención que otra bailarina que sí te agrade.
  
• Vestuario: Hay que tener un buen fondo de armario preparado para todo. Un buen vestuario hace mucho, aunque por supuesto no sustituirá la técnica y la creatividad de la coreografía. Es cierto que la ropa de danza suele ser muy cara y en muchas ocasiones complicada de hacer si no se tienen unas nociones de costura. Si estáis empezando a actuar en sitios tenéis varias opciones:
  - Ir comprando ropa y complementos básicos y que combinen entre sí para poder intercambiarlos y obtener así diferentes vestuarios.
  - Aprender algo de costura y ser creativa para «fabricarte» o «tunearte» tus propios modelos. Tampoco hace falta ser una modista profesional pero sí tener algo de idea.
  Música. La elección de la música en los espectáculos es vital. Por ello, sería muy positivo que la bailarina tuviera una buena educación musical (sabiendo reconocer estructuras, compases, etc.) pero que además conociera los diferentes ritmos, los diferentes instrumentos y como se aplican en cada danza.

Orígenes de la danza tribal

La primera bailarina que comenzó a fusionar diferentes danzas de Oriente Medio fue Morocco. La llamó en principio Tribal Americano, porque no podía considerarse un baile folclórico tradicional, sino una mezcla nueva. Ella sentó las bases para lo que ahora se conoce como ATS.

Otra bailarina importante en este movimiento fue Jamilia Salimpour y su grupo Bal Anat. Pero ella no solo se dedicaba al tribal sino que hacía una fusión de diferentes danzas de Oriente Medio, a veces folclóricas y otras veces incluía el estilo cabaret en sus actuaciones.
Jamilia tuvo una alumna, Masha Archer, que siguió profundizando en estas danzas y comenzó sus propias fusiones. Sin embargo, a pesar de conocer diferentes danzas, le faltaba la capacidad para coreografiar, así que suplió esta carencia haciendo de las improvisaciones su carta de presentación.

Caroleena Nericcio entró en contacto con Masha Archer en 1974. Esta bailarina enseñaba este estilo a sus alumnas animándolas a crear su propio arte. Al conocerla y estudiar con ella, Caroleena empezó a profundizar en las posibles fusiones de danzas.

En 1987, Caroleena empezó a dar clases sin más objetivo que crear un grupo de bailarinas y enseñarlas a bailar. Sin embargo, sus clases tuvieron mucho éxito y rápidamente se hizo conocida. Empezaron a actuar en diferentes sitios. Pronto surgió la necesidad de crear un nombre para el grupo y un amigo propuso Fat Chance Bellydance. Una rima que, en otras palabras, sería «no hay ninguna posibilidad de que te haga un pase privado», del inglés «fat chance you can have a private show». Esta frase era muy popular en esa época en Estados Unidos porque era la respuesta a muchos espectadores que proponían cosas a las bailarinas de danza oriental dando por hecho que ese baile tenía implicaciones sexuales. Con ese nombre querían dejar claro desde el primer momento sus principios y su deseo de alejarse de todos los mitos que había sobre esta danza. Así fundó su compañía Fat Chance Bellydance que fue el primer grupo tribal tal y como hoy lo conocemos.

Poco a poco fueron adquiriendo más fama. Sin embargo, se abrían dos bandos: las personas encantadas por este renovador estilo y las personas horrorizadas ante tal desviación.
Según iban actuando y entrando en contacto con nuevas danzas y otras bailarinas, su estilo se iba definiendo hasta llegar a lo que denominaron “American Tribal Style Bellydance”. Quería devolver la danza a sus raíces pero a la vez quería mantenerla atractiva para el público americano.

Debido a las condiciones de sus actuaciones (muchas eran preparadas tan rápidamente que no tenían tiempo para coreografiar ni ensayar, ni tenían información sobre el escenario y sus condiciones) fueron desarrollando la improvisación sin guía y sin coreografía.
Sin embargo, poco a poco con muchos escenarios pisados y muchos espectáculos ofrecidos, Caroleena fue estableciendo posibles formaciones según el número de bailarinas que formaran el grupo. Así, trabajando la improvisación fue desarrollando las señales para diferentes pasos y estableció el concepto de líder del grupo. La líder era la que dirigía la formación y las demás tenían que seguirla. Todo esto tenía que hacerse sin que pareciera eso, si no una coreografía perfectamente ensayada.

Las señales y las formaciones es lo que hacen único el ATS (American Tribal Style). Son el hilo conductor de la coreografía aunque la mayoría de las veces pasan inadvertidas debido al espectáculo que ofrecen los trajes elaborados, los movimientos coordinados, los pasos creativos, la música, etc. También se puede coreografiar una actuación de ATS, pero aún así se mantienen muchas estructuras y señales.

El alma de la bailarina

Esta mañana he leído en el foro de las Nieblas de Avalon este cuento y me ha parecido precioso, así que he decidido compartirlo con vosotros.
Espero que os guste.

La bailarina de Khalil Gibrán

Había una vez una bailarina que con sus músicos había arribado a la corte del príncipe de Birkaska. Y, admitida en la corte, bailó ante el príncipe al son del laúd y la flauta y la cítara.

Bailó la danza de las llamas, y la danza de las espadas y las lanzas; bailó la danza de las estrellas y la danza del espacio. Y, por último, la danza de las flores al viento.

Luego se detuvo ante el trono del príncipe y dobló su cuerpo ante él. Y el príncipe le solicitó que se acercara, y dijo:

-Hermosa mujer, hija de la gracia y del encanto, ¿desde cuándo existe tu arte? ¿Y cómo es que dominas todos los elementos con tus ritmos y canciones?

Y la bailarina, inclinándose nuevamente ante el príncipe, dijo:

-Poderosa y agraciada Majestad, desconozco la respuesta a tus preguntas. Sólo esto sé: el alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta en su corazón; pero el alma de la bailarina late en todo su cuerpo.

La mala fama de la danza oriental

Quién que se dedique a la danza oriental no ha oído alguna vez un comentario referente al carácter sensual/sexual de la danza.

Yo como bailarina en proyecto, pero sobre todo como apasionada de esta danza, me molesta mucho ver cómo la mayoría de la gente se queda en la superficie de este mundo y lo utilizan para calentar youtube o cualquier otro medio.
Por supuesto que cada uno en su casa puede hacer lo que quiera y darle a la danza los usos que le parezca, pero por favor, que no lo llamen danza oriental porque confunden a la gente.

Es cierto que en la danza oriental hay una parte de coquetería, gracia y atracción, pero hay que saberlo hacer con elegancia y buen gusto.

He puesto este video pero hay un montón iguales o más directos en youtube, tampoco quería liarme a poner ejemplos porque tampoco viene al caso.

No sé que opináis vosotros del vídeo, pero yo no sé si reírme o llorar...

Añadida nueva sección - talleres

He añadido una nueva sección al blog: Próximos talleres.

A partir de ahora iré poniendo algunos de los talleres que se van a celebrar próximamente en toda España, de momento está muy centrado en Madrid porque es en donde me muevo, pero trataré de buscar talleres en todas las ciudades para que tod@s podáis acceder a ellos.

Si sabéis de algún taller o intensivo que no esté apuntado y queréis que aparezca podéis mandarme un email con la información para que lo incluya.

Iré actualizando está sección a menudo para ir completándola o renovándola.

¡Disfrutad del día!